Le wagon de cirque peint à la main qu’August Walla a réalisé pour Luna Luna porte les caractéristiques de ce qu’il appelait son Weltallende (« Pays de la Fin de l’Univers »), une mythologie personnelle et un univers parallèle qu’il avait élaborés au fil des années. Ce monde imaginaire, doté de son propre langage, de ses emblèmes, de ses règles et de ses symboles, constituait le cadre dans lequel l’artiste interprétait et réorganisait la réalité qui l’entourait. L’imagerie singulière de Walla, comprenant des personnages aux traits corporels exagérés, des mots et des phrases, des croix, des lunes, des poissons, des balles, ainsi que des symboles puissants tels que le marteau et la faucille ou la croix gammée, recouvre entièrement la structure en bois du wagon. Comme dans nombre de ses œuvres, ces éléments coexistent sans hiérarchie apparente, formant une composition dense où s’entremêlent références politiques, religieuses, personnelles et cosmiques. Chaque surface disponible devient un support d’expression, transformant le wagon en une œuvre immersive que le visiteur peut appréhender de tous les côtés. Les formes, les signes et les inscriptions s’y accumulent dans une profusion visuelle caractéristique de la pratique de Walla, brouillant les frontières entre dessin, écriture et architecture. L’ensemble est peint dans les couleurs primaires vives qui dominent l’univers mythique et magique imaginé par l’artiste, renforçant le caractère à la fois ludique, énigmatique et total de son intervention. Plus qu’un simple élément de décor, ce wagon apparaît ainsi comme une extension tridimensionnelle de son monde intérieur, offrant un aperçu rare de la richesse symbolique et de la cohérence de son imaginaire. Plus qu’un simple élément de décor, ce wagon apparaît ainsi comme une extension tridimensionnelle de son monde intérieur, offrant un aperçu rare de la richesse symbolique et de la cohérence de son imaginaire. En l’intégrant à l’univers forain de Luna Luna, Walla transpose son cosmos personnel dans un espace public et collectif, invitant les visiteurs à pénétrer, le temps d’un instant, dans une réalité façonnée selon ses propres codes. Cette œuvre témoigne également de sa volonté d’abolir les frontières entre l’art et la vie quotidienne, en faisant de chaque surface un territoire d’expression et de narration.